【名人传记】沙巴腔唱响生肉面 余畑龙玩转娯乐圈

从学生时代开始，余畑龙就对歌曲创作充满热忱。在沙巴崇正中学高三那年，他把自己的创作寄往西马参加海螺音乐歌曲创作比赛并入围半决赛。虽然最终未能闯入决赛，但他见识到许多实力强劲的对手，包括当时尚未成名的情歌天后梁静茹，这些经历开阔了他的视野，激发他继续追求音乐创作的梦想。

比赛之后，余畑龙留在吉隆坡修读广告平面设计，并与志同道合的朋友组建了乐团。这支乐团在全国创作歌曲大赛中获得了总冠军、最佳作词和最佳演绎奖，还受到了音乐制作公司的青睐，并与台湾唱片公司签订了5年合约。然而，当时年仅21岁的余畑龙并没有等来专辑的发行，而是一次次现实的打击，加上合同的限制，他陷入了“身不由己”的境地。追梦之路崎岖难行，仿佛看不见尽头。

他在学院毕业后恰逢1997年经济风暴，找不到工作，只能在民歌餐厅驻唱，以微薄的收入勉强度日。“我告诉自己，就10年时间，不行的话，就回沙巴。”在这段时间里，他依旧努力学习编曲技巧，自我提升。

经历了种种挫折的余畑龙最终回到沙巴，从事广告平面设计。尽管如此，10年的磨练并未将其对音乐的热爱消磨殆尽，他坚持创作，还设立了自己的录音室，研究音乐制作技巧。

越被反对 越是坚持

如果说唱歌的天赋遗传自“亚庇歌王”的父亲，那幺乐观开朗的个性则深受母亲的影响。余畑龙说，当他创作客家歌曲时，音乐人朋友曾建议他不要创作只适合“小地方”的“甘榜歌”。但越是有人反对，他越是坚持，这也使得客家语音乐创作成为他追梦路上的一个重要转折点。

虽然余畑龙并非在沙巴出生，但自幼在沙巴长大，深深爱着这片多元且充满热情的土地。这也激发了他的创作灵感，唱出客家话特有的诙谐和幽默，成功引起许多人的共鸣，甚至冲出海外，让中华地区的朋友认识到沙巴，认识到他歌曲中的“生肉面”。

“我发现，当我们创作本地歌曲时，能产生强烈的情感共鸣和团结力量，传播效果也会更好。”

当他听导游朋友提到，不少中国游客一到沙巴就迫不及待地要求品尝生肉面时，他感到非常欣慰。这也正是他创作客家歌曲的初衷，希望通过更广泛的传播渠道，让更多人认识沙巴，了解沙巴的客家文化。

搞笑作品 思考人生

余畑龙表示，从事网络创意内容确实需要不断推出新作品来保持曝光率，但他并不想被“流量”束缚住。他更注重生活的质量，尤其是作为一名父亲，他必须在工作和生活之间找到平衡。因此，他形容自己相比其他网络内容创作者“显得较随意”，但对创作始终充满热情。

他说，许多人发布作品可能首先想到的是如何快速成名。“但这不是我的方式。红不红不该只营销外貌。想要走得远，就该专注作品本身，打好基础，提高内容质量，才能取得观众的认同。”

“我的这番话可能会引来很多的质疑，有者可能认为我并没有特别‘爆’的作品。但’爆’是个难以定义的概念。我们有很多哗众取宠的方法，比如单纯的恶作剧，或许能带来短暂的快乐，但无法持久。我们还是要靠作品本身来说话。”

余畑龙表示，他理解网络创作者通常需要通过制造话题或突出事物的特点来吸引观众的注意，以达成目标或目的。然而，他强调，创作者应当展现真实的生活并充分发挥创意，但不应以个人隐私作为博人眼球的手段。

“创意可以激发他人从不同角度思考问题，但这并不意味着可以做出伤风败俗的事情。就像周星驰的电影，他通过搞笑引发人们对人生的思考，而不是仅仅让人觉得无聊或强迫观众笑。”

创意幽默 该有底线

余畑龙坦言，在马来西亚，“网红”这个这个称呼可能不是特别光鲜。一些网红为了增加流量以提升产品销售或作品曝光度，选择引发热议的八卦或争议话题。他理解这种做法很大程度上是取决市场需求和人们对网络内容的偏好，这种趋势虽然普遍，但并非一种积极现象。

他认为，无论出于何目的，每个网络使用者都有责任营造一个友好的网络环境，网络创作者更该自我管控。他们可以尽情发挥创意和幽默，但必须要有底线。作为两个孩子的父亲，余畑龙希望孩子们接触的网络内容能够引导他们向善和向上，因此促请网络创作者在发布内容之前，应当慎重考虑，别让有伤风化的内容影响了涉世未深的孩子。

“我们理解商业、创意和流量三者之间密不可分的关系。商家需要流量，市场渴望更多创意，我们必须在这之间找到平衡。但是如何掌握内容的‘度’，取决于个人的社会责任感。”

“我想说的是，敢做自己和放纵自己是两回事；显得幽默还是看起来愚蠢，二者也不能混为一谈。”

余畑龙表示，与其通过极端手法博取眼球，不如发挥自身专长和专业，像许多台湾的网络内容创作者一样，大家营造更健康的网络环境，共同提升整体内容质量。

大马中文娱乐圈渴脱困

余畑龙指出，尽管文艺工作者需要通过自身的努力寻求突破，但大马中文娱乐圈的主要困境在于缺乏本地的支持和资源。

他说，大马华人人口逐渐减少，加上一部分华人不熟悉华语或对本地华文歌曲兴趣不高，这限制了本地中文娱乐圈的发展。此外，与中港台及新加坡相比，本地中文娱乐圈的活跃程度明显不足，这也是为何早期许多艺人希望冲出海外，到台湾或香港等中华市场寻求发展。

“对比在本地发展的艺人，观众可能更关注在海外打响知名度的大马艺人，这使得本地艺人想寻求本地认同时有所制约。或许，我们换个思维，我们支持本地艺人，让他们在国内积累知名度后冲出大马，并在海外赢得声誉，为国争光。”

余畑龙分享了他在台湾和中国的经历，尽管因地域差异，他的客家歌曲在词句表达上有所不同，但仍然受到了极大的尊重。相比之下，大马中文娱乐圈仍缺乏这种风气，某种程度上限制了创意领域的多样化发展。在沙巴，虽然有不少艺术表演组织和协会积极推动本地艺术，但风格各异，各自为战在所难免，较为缺乏一致性和协作，整体发展或受局限。此外，要吸引年轻人投身创意领域，不能固守传统或只关注过去的成就，这可能会让年轻人感到乏味。若要振兴大马的创意产业，就必须不断创新，才能开辟新的格局。