【风乡墨苑】艺苑全才——郑浩千（下篇）

艺苑全才说浩千 毫端落纸尽云烟
扬威莫谓方三绝 论画评书誉更传

魏晋南北朝时陆士衡谓“宣物莫大于言，存形莫善于画”；又王廙与王羲之论学画谓“画乃吾自画，书乃吾自书”；再之后，则有：“文以达吾心，画以寄吾意”之说。如此等等，表明了中国古代绘画、书法及文章的自足及艺术创作的独立性及个体性价值。

中国最的早文、书、画的概念，它都是互相相互存在的。举个例子，董其昌是批评家、书法家也是画家；苏轼是诗人、书法家，同时也可以是批评家。对于中国古人，没有批评家和艺术家、画家的概念。而艺术家、艺术评论家这样的划分是现代人划分出来的。

郑浩千老师素有诗书画三绝鸿才的美称，然而更令人折服的尚有一绝，那便是书画评论。

浩千老师热心于艺术评论的写作，在这个过程中与很多知名艺术家、学者、教授交往密切，如郎静山、张大千等，这是何等让人羡慕的美事。在与这些艺术界的名宿与大家的互动过程中，他不断的汲取营养，虚心学习，提高自己的专业水平，写出了一篇篇让艺术家满意的文章并在国际美术界取得了一定的业绩及学术地位，赢得了很多艺术家的好评。

浩千老师在采访艺术家的过程中不断记录下自己的感受并将这些感受用精鍊的文字呈现出来，既在艺评的花园中耕耘，又在与艺术家的互动中成长。

艺术评论家首先是一个艺术作品的欣赏者，然而浩千老师不仅仅纯粹是一名欣赏者，他更是一位杰出的创作者、实践者，由他来执笔评论书画，肯定会有更深层的意义，何其难得。

他的文章不像一般的观赏者那样写观后感，介绍画作及作者生平而已。艺术评论无论是文体还是内涵，都必须超越普通意义上的个人化的欣赏感受。艺术评论家应该比普通观众有更丰富的知识准备，有更开阔的视野，有更深入的理性思考。上述所提的这些条件，浩千老师都具备了。

与他的诗书画一样，我喜欢读浩千老师书画评论文章。他在写艺坛泰斗写张大千及朗静山时，表现一种谦逊虚心的治学态度；他在写昔日恩师竺摩上人及陈昌孔老师时，表露出无限的感激之情；他在写艺坛同道的周方正时，显现出一种文人间惺惺相惜的气度；而他在写自己门下学生的莫秀美时，又表现出为人师表惜才重才的襟怀。

2021年3月，由浩千老师的公子郑少硕主编，马来西亚大学中文系毕业生协会出版的《郑浩千读艺录》正式付梓。这本书收录了他从艺数十年来在曾报章发表过的书画评论文章共五十篇，堪称国内少有以中国书画为主的个人论着，字字珠玑，尤为可贵。

这本着作，已然成为我国书画界一本极其重要的文献，对于马来西亚书画史料的整理扮演着举足轻重的角色。然而，对于作者本人而言，浩千老师则是淡然一笑，认为文章不一定写得多好，感情的蕴含与寄意才是他由衷的期盼！