音乐新闻资料

简

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会员文

草稿筑迹／双溪大年二街：一条连接过去、现在与未来的街道

从小每到午餐时间，家里人总会提议：“去二街找吃吧。”这句话成了我们生活中熟悉的旋律，简单却深刻。在我们家人的心中，二街是充满选择和惊喜的地方，是装满回忆的街道。

6天前

会员文

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音乐团队到直凉老人院献唱提早贺岁

音乐爱好者昨日到直凉三娘善心老人院献唱，37首经典歌曲让全院老人陶醉其中。

2星期前

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星云

不如听歌/黄玟颖（美里）

有段时间，我经常把各种在偶然间听到的歌记录下来。抱着“这歌写到心里了，有空一定重新翻出来听听”的想法，我把这些歌名一个个打进手机的备忘录里面。事实上我没有听歌的爱好，所以很难理解那些花很多钱买贵价音箱，或是传说中音质很好的头戴式耳机的音乐发烧友。我很少为某件事发烧，尤其是那些会使我本不乐观的资产更加难堪的爱好，我一概尽量避免。有次我和一个朋友走进商场的3C数码店，他指着一个外观看起来像是金属材质制成的长方形盒子，跟我说这是音箱界的爱马仕，叫马歇尔。我原本已经伸出去想要触碰的手顿时不敢再往前。这个会发出声音的小东西竟然这么贵。朋友说这是最小款的，一千多，现在在做促销。 “所以你要买吗？” 朋友说不买。我还想问为什么，却先一步听见他说家里已经有了。 “我有最大号的那个。”他说这句话时很得意，还恶心地朝我眨了一下眼。我常会遇到别人问我关于听歌的问题。比如有没有听歌的习惯。喜欢听谁的歌。一般用什么软件听歌。最近谁或什么乐团出了一首好歌，你有没有听过……诸如此类的关心，而我总带着歉意摇摇头。我一个人开车时不听歌也不打开电台。非常偶尔，当某种感觉突然涌上心头时，我才会自己意思意思地唱几句烂熟于心的歌曲副歌。为什么唱副歌？因为我只记得副歌歌词。有时也会碰见极力想要推荐我歌的一些人。他们眼神带着“21世纪烂透了，唯有歌能拯救啊”，这种莫名其妙的巨大热情，向我展示或是极致忧伤，或是可以冲破耳膜的硬式摇滚歌单。后来我就直接以“不好意思啊，我不听歌的”，谢绝艺术硬销，同时杜绝了有些人想要拼Apple Music、Spotify或YouTube Music的隐晦邀请。有天我和另一个朋友一起吃饭，她随口问起我有没有关注最近网络上重新爆火的一个音乐综艺节目。她说里面有个素人，原本学的是护理专业，毕业后在医院工作了一段时间，但是很喜欢弹吉他，所以就辞职来参赛了。 “他也不像其他人那样，跳舞或者耍帅什么的，就站在舞台上面边弹边唱。” “我听他唱歌会想流泪。” 你已经在流泪了。我看着她不自觉的样子，不知道可以说些什么，和应该说些什么。我猜想最近她一定过得很不好，所以才会少见地在大庭广众的餐馆任由情绪外露。这时服务员端上餐食，礼貌地留下“请慢用”三个字，马上朋友就像一个正在泡澡的少女忽然听到门被打开般，惊慌失措。她回过神来的第一反应是叹气。第二个反应是对着我挤出一个难看的笑容。我问她发生了什么事，她只是摇头，一句话也没有说。她点了炸鱼排。像往常一样和我分享，只是这次她选择对半切开，接着放进了我黑椒鸡扒的碟中。她说自己不大有胃口，我的那份不要给她。她不是一个十分关注综艺节目的人，绝大部分的生活围绕工作和家人，一小部分留给还没有结婚的伴侣，以及像我这样每逢节假日才会相约见面的几个老朋友。距离青春期那种每天待在一起上下课的日子已经太久太远，此时她就近在眼前，两颗曾是负间隔的心不知道从什么时候开始停止了共振。各人有各人的课题。各人有各人的生活。等我们把最后才上的甜品也都干净地吃完，她还是不说。没关系，我想到了其他的办法：“他唱的歌叫什么名字？我有空去听一下。” 朋友露出意料之中的惊讶表情，她知道我从来不听歌，去KTV也只会唱固定几首老掉牙的歌。但是她仿佛意识到了我的心情，了然地笑笑，打开手机里的Apple Music给我看。 “你也和别人一起拼Apple Music的家庭账号吗？” 她说是啊，好多人都是这样的，自己买多贵啊，也不划算。那些难以启齿的话，就请歌代替我们说。就是这天之后，我经常把各种在偶然间听到的歌记录下来。其实坚持记录大约有大半年了，可截至目前备忘录里就只有16首歌。很遗憾地，我依旧没有养成听歌的习惯，但是开始愿意听别人分享他们听歌的心情和心得了。遇到面部表情特别真诚的分享者，我还会特意搜他说过的歌来听。不再排斥同事给我介绍歌单被我写进备忘录里面的歌种类很杂，我没有特别偏好的，选择它们是因为它们所携带的某些东西，在某些时刻精准地击中了我。高强度连续上了5天的班后，躺在床上一整天的周末，陈奕迅〈今天只做一件事〉的歌名击中了我。看完Melo韩剧男女主甜到发腻的恋爱历程后，高姗〈遇见你的时候所有星星都落到我头上〉的旋律击中了我。经前综合征准时到访时，吴汶芳〈孤独的总和〉的歌词击中了我，我在挤满了人的捷运里幻想偌大的城市就只剩下我。伍佰的〈Last Dance〉反复击中我，方大同的〈Love Song〉接着治愈我。歌制定了逃跑路线，只要思绪放空，我们就会去到任何想去的地方。读一个人的文章，就是在这个人的文章中短期居住，然后再走出来。听歌应该也是这样的。带我认识马歇尔的朋友热衷使用Instagram的便签功能。这几天他都发一些伤心语录，可能是意有所指。当他连续3天都分享同一首歌时，我点开了和他的聊天框，“失恋啦？” 马上就收到他的回复：“你怎么会知道？！” 因为你发的歌啊。这首〈Secret Love Song〉的歌词不就在讲失恋吗？“咳咳，Every time I see you I die a little more？” 他已读，再也不回复。也许是害羞，也许是恼羞。我终于也恶心了他一次。我再也不排斥同事给我介绍歌单，我隐约地感觉到这是建立人际关系的一种隐性新方式，让刚开始只晓得彼此名字的一群陌生人，迅速找到拥有相似人生经验的朋友。人与人之间有一座歌做的桥，走上去以后桥就会自动播放歌曲，如果你不是90年代至尊苦情歌的受众，那就走隔壁的桥，那边正在放〈伤心的人别听慢歌〉。又是一年的圣诞，我又和朋友聚到一起。这次她看起来好多了，面色红润有光泽。我问她还在听〈像我这样的人〉吗，她说早就不听了。但她还是喜欢这个歌手，最近在循环播放他和别人一起合唱的〈如果有一天我变得很有钱〉。我们还是在上次的餐馆，点了一样的餐食。这次她连一小块也不给我切，她说她刚下班，快要饿死了，叫我把自己的那份给她分出来一点。更年轻一点时，以为不媚俗是一件很酷的事，发誓绝不做为了钱庸庸碌碌的大人。几年过去了，在认清世界没有绝对的悲剧，但也没有英雄主义后，才发现拼Apple Music一点都不丢脸。我们不再像个内心满是创伤的小孩，尖锐又骄傲地说“你懂什么，你什么都不懂”。我们在走到人生的某个节点时，突然听懂某句歌词，也听懂了彼此迂回却带着关心的话外音：最近有听什么歌吗？（最近心情怎么样？）想不想知道我最近在听什么歌？（想不想知道我最近过得怎么样？）你猜我喜欢听什么类型的歌。（在你眼中我是谁。） 21世纪烂透了，唯有歌能拯救啊。（21世纪烂透了，互相推荐一首歌，暂且度过这段难挨的日子吧。）

1月前

星云

试听间

林佚／网红做的不是音乐？

我们不必排斥努力的网红，也无需刻意追求成为网红。再怎么“网红化”，归根结底还是回到音乐，好作品才是永恒的。

1月前

试听间

星云

花心与不花心的王菲/余棋华（新山）

似乎许多女艺人的情感生活一塌糊涂，情义何处？我说王菲……1995的那年，觉得这女子会是有情有义；她是那么喜欢邓丽君，而这一年邓死了。记得那时她在外地，邓的丧礼她出现，要见最后一面。邓小姐一生过去了，躺在棺木里，不知道那时年轻的王菲感慨不？王菲已开始走红，她是不是想到有一天，自己非要结婚生子，无论歌唱事业如何，都要经历一般女子的经历。我也听了小邓许多年，听王菲唱“我愿意”时，觉得她是那么飘渺。小邓的外型与待人处事，都与王菲大相径庭。小邓温婉甜美，而王菲看起来还觉得她摆个臭脸。初初港人说她很“串”（拽），好像真的是这样。有次在台上她与叶蒨文合唱，叶唱着也有些许肢体节奏动作，而她呢，不管这些，拿着唛几乎很木讷地唱她自个的份。却也有一次MV看她跳得很开心，那动作很稚气，上身穿着过长的袖子，就这样跳着甩着袖——像极小孩穿大人衣，开心的手舞足蹈。又觉得她的变化与梅艳芳的整体变装不一样。她集中在某一个部分——头部与脸部。电视节目里见她的发型有如松了卷早起的发、1998年《唱游》专辑的封面她的鼻与脸颊都腮红如晒伤、还有一次是熏了烟的眼像中了毒。与她合作的人都说她像小孩。若是小孩般的纯真，该有幸福的家。若幸福的家被毁了，小孩应该受不住。惊讶她受得住。从她离开窦先生后，孩子心的她受的伤不重吗？王菲总有她的自在之后与李亚鹏一起。听李先生说她睡觉时的模样像个孩子。她与他生了兔唇的女儿，除了医治女儿，还要建立这女儿的信心，还要把这样的苦难延伸成为爱心大使，去救助有兔唇缺陷的人。这样子的共患难，我想她应该可以安度此生。婚还是裂了，似乎有第三者。这一次她会看淡么？记者群问她离婚的进程，她不回应，逼得紧了，她道：“这不关你的事。”记者不放过，说：“因为你是公众人物，所以需要交代。”她干脆说：“这也不关他们的事。” 她的冷对待让人拍案叫绝。当年霆锋与柏芝分手，记者群当中有人想套话——“请问你有没有给霆锋加油打气？”她回过头来问记者：“你是来捣乱的吗？” 她也有其利落的作风，开了窗帘，狗仔队要拍就拍吧。她说：“我又没做错什么。” 与另一半分手，郑裕玲很巧妙地问她男方的事，但她不想说，不想在别人面前去评论对方。这也算是她的美德。听说她与小孩子相处得很自在，也听说她打麻将也很投入开心，感觉这一切都像是在玩耍。我想，她的歌唱事业也是她的玩耍，如果不红，她还是会唱着玩耍过一生。有一次，访问时很不好意思地回答——“就是太红了。” 她也会把有色笑话说得童言无忌——女子算命，算命先生说女子的命不好，有凶兆。赶紧问说有办法解除么？回曰：没用。惊问为何？——只因凶兆（胸罩）解除，你的人生还有两个大波。两主持人被她说得笑翻天。她掩嘴天真地笑着看大家，而别人却像是在淫笑。她总有她的自在。另一次与刘嘉玲一起被访问，她说的话少，就低头看着自己的衣沿，像是活在自己的天地。王菲常常让我想起花心——一个男人、两个男人、三个男人，知道的是她跟过３个男人。她又让我想起周华健的“花心”，一朵花的心。这朵花的心明明只爱着一个人，只是到后来，不被爱了，或许发现对方的心藏了另一个人。经历了这两段沧桑，她应该变老变胖，或变瘦变憔悴，她竟然不。她是不花心的花心。

2月前

星云

星云

快慢有时/王晋恒（双溪大年）

只身远赴东马工作，生活少了家人与爱人而出现待补的空白，终于下定决心报名电吉他班。电吉他热梦，早在实习期间引燃，乐器行里试过簇新锃亮的Fender Stratocasters，却因为预算问题打退堂鼓。一个月存100块钱，放眼两年内入手一把的奖励计划，最终因为种种原因搁置。期间虽有好心人士送我一把二手电吉他，却因弦距太高，无法帅气推弦，所以还是当作木吉他来玩，净刷一些开放和弦（open chord）。木吉他朴实，亲民；电吉他叛逆，彪悍——对吉他稍有见解的人，其实都不会苟同这种过于简单的分类和标签。然而，想学电吉他的动机，的确始于撕掉乖乖牌的决心。大学毕业后，因为怀疑人生，听了很多摇滚乐，内心渴望更多更强烈的乐感，知道除非玩得出神入化，否则木吉他的音色，早已无法承载我想表达的情绪。然而，人又岂能一辈子都愤世嫉俗，怀疑人生？如今学电吉他，反倒只为了让自己在停滞且高度重复的生活中，找回“还在进步”的满足感。一对一教学，使我想起多年前的木吉他速成班，课程讲求效率，自第一堂课开始，便认知到自己的音乐才华何等有限，最大的死穴，便是节奏。当时老师陪练Taylor Swift的〈Two is Better Than One〉，区区几个简简单单的“僵尸和弦”，几堂课下来始终无法弹到最后一个小节，期间常有抢拍情况，背景音乐戛然而止，取而代之的便是老师因不耐烦而发出的类似壁虎的“啧啧”声。这一次学习电吉他，我想要慵懒随性一些，遴选老师的条件——才华第二，耐心第一——试过了阿廖老师的第一堂课，领略他不疾不徐的教学风格，我才决定报名。我不设几个月内必须弹出一首歌之类的目标，只想从零开始了解乐理逻辑。生活依旧以工作和文学为优先，有时间就练，没有时间则笑着向阿廖老师赔罪。带着这种闲散心态上课，某日却听到隔壁的钢琴老师责骂一个约莫10岁的孩子：“你自己向妈妈交代，为什么学了那么久还不会！”忽地反思我的爱好，其实是另一个孩子的功课，另一个老师的KPI。孩子的妈妈也许急于求成，因为越早学会钢琴，对他的未来越能起到实质性的加分作用。不知道，那个孩子会像我们讨厌历史课本的那些古人一样，讨厌写下复杂乐句的大音乐家吗？如果当年母亲早一点送我去学音乐，我是会变得更有才华，还是看到密密麻麻的乐符就作呕生厌？节奏之所以不好，我归咎于我的急性子。阿廖老师从我弹吉他的方式，推导出我是一个“很急”的人。他知道我没有认真数拍子，也没有细心分解乐符之间的留白，急着将整串乐句弹出来，所以打乱了整首歌铺排的情绪。还记得刚加入精神科时，前同事F见我总是焦躁不安，还特别为我进行了一次“着陆疗法”，试着剖析我的急性子。我联想到特别擅长制造应考焦虑的某位补习老师，他有句名言，原话大概如此：“你必须在考试前付出120分的努力，哪怕考试当天生病了，你还有80分的实力可以考A。”这句话和“把每一天当作最后一天来活”异曲同工，提醒人要超前部署。话说得也没错，只是危机意识过了头往往引发焦虑。继续在音乐路上修行最后，电吉他班竟然也像习写书法一样，要求我定下心来，一步一步跟着节奏前行。阿廖老师常常要求我什么都不弹，先静下心聆听鼓点，从慢板开始学起，掌握了慢速弹奏才逐渐加速。“即使每个音都给你弹对，如果没有节奏，还是不好听。”阿廖老师批评时总是慎重其事，可以感觉到他正在小心措辞，在不伤害学生自尊的前提下，点出其中问题。所以，我的电吉他班没有乐音狂飙，只有一再重复的相同音节与节拍器“滴答，滴答”的闷响。近期大红的外国音乐老师Rozette评论不同歌手演绎〈浮夸〉时说过，音乐虽然允许情感宣泄，却也必须保持基本的音准和拍子。那些吉他之神为了维护其神话地位也许会否认，但是有谁知道，一段酣畅淋漓，浑然天成的电吉他solo，要经过多长时间的试错、训练与抛光打磨？上天好似为了鼓励我继续练琴，通过演算法重新推荐10年前学木吉他时，特别崇拜的网络歌手。那位歌手弹的是再简单不过的基础和弦，却是我当时的学习目标。10年过去，我已经超越该水准，而我的音乐生涯（这个词有点重）也有过两个让我有信心继续玩下去的高光时刻，分别是某位街头鼓手的正面评价：“He can play! Let him play!”；以及那夜我们一群文友窝在槟城某家酒店，当时还不相熟的音乐人修捷听我弹〈Country Road〉之后，用看不出是认真还是玩笑的狡黠表情，所说的那句：“还不错啊。” 说者无心，听者有意，我将这两句话视作类似“专业人士的认同”，继续在音乐路上修行。如果今天是活着的最后一天，那又如何？不为上台发光，也不求几个月内弹出逸兴遄飞的独奏，我应该还有时间慢慢摸索，先耐下心来吧，未来总能稍有表现。

2月前

星云

学记

【校园报道】深磬同音歌唱赛圆满结束 700人遨游音乐空间

（文德甲讯）由文德甲华联国民型中学华文学会举办的“遨游音乐空间之深磬同音歌唱赛”圆满结束，吸引逾700人出席共襄盛举，人群可谓是熙来攘往。活动当天不仅竞争激烈，参赛者大展歌喉，大放异彩。赛后，主办当局也精心筹备多项精彩表演，如扯铃表演、华乐团和管弦乐队，将音乐表现得淋漓尽致，展现了交响乐的壮美与深邃，为观众呈现了一场场震撼人心的音乐盛宴。值得一提的是，大会也有幸邀请到歌手菲道尔担任特邀嘉宾兼评审。他在的演唱环节演唱了两首歌，分别是《阿拉斯加海湾》及《人生，起起落落落落落？》，让在场观众陶醉在其中。菲道尔：好好享受舞台音乐菲道尔接受学记采访时说，希望参赛者们能把握上舞台的机会，尽自己所能表现出最好的一面。他勉励参赛者，虽学术成绩重要，但也不要忘了要关注身心健康，凡是尽力做到最好，热爱歌唱者应好好享受舞台和享受音乐才是最重要。他说，他本身在中学时期也参加过很多大大小小的歌唱赛，他认为只要表现好自己，发挥好自己的创意就好，最后能否获奖是其次，无需太在意。陈联文：初选赛仍有很多遗珠该校华文学会顾问老师陈联文说，非常欣赏遨游音乐空间之笙磬同音活动主席陈一萱和华文学会主席黄丽敏的精明能干，富足及充足的领导能力，在两人及团队的努力下，活动得以圆满落幕。他也表示，虽然在邀请歌星菲道尔的过程中面对重重困难，但在黄丽敏和陈一萱的不懈精神下，一一克服所有困难，让活动得以顺利举行，同时也非常感谢观众们积极购票支持，欣赏音乐带来的乐趣。 “个人赛的竞争强烈，我们只能从中筛选出8个超群出众的小歌星进入决赛，在初选赛上还含有很多遗珠。” 他希望参赛者秉持胜不骄，败不馁的精神，继续努力突破自己。他也代表该学会感谢菲道尔出席担任特邀嘉宾，让活动更添精彩，大大提高音乐气氛。同时，他也希望工委在筹备活动期间，也能从中学会一些课外知识，丰富经验。陈一萱：可宣扬中华文化及提供展示平台陈一萱说，在为期5个月左右的筹办过程中，工委们相互配合帮助，整个过程都在良好的氛围下顺利完成，为大家积累了不少经验。 “此活动为本学会的传统活动，但因疫情的关系被迫暂停，如今复办，少不了所有幕后默默付出的工委，以及校方和老师提供宝贵的支持。 “举办此活动一来能达到宣扬中华文化的目的，二来也能为参赛者提供一个展示才华的平台。” 叶可媛：参赛者高手如云观众叶可媛指出，参赛选手们的表现令她叹为观止，这场歌唱高手如云的，参赛者能够突出重围夺得冠军，可谓是精彩的比赛。 “令我没想到的是，决赛中的参赛者们真是一个比一个厉害。不管是个人演唱，还是组合演唱的参赛者的实力都不可小看。 “除了精彩的比赛，赛后的节目表演也相当丰富，如管弦乐队带来的震撼人心的演出，为我们吹出多首流行歌曲、华乐团演奏一首又一首创新的歌曲，以及扯铃表演为观众展示一串精彩的连招。 “当然，最不可错过的还是菲道尔的演唱，为这次的遨游音乐空间之声磬同音提供更多更精彩的亮点。” 个人赛成绩冠军：罗嘉盈亚军：胡锦相季军：王会航优秀奖（排名不分先后）：覃恩娜、谭子齐、张介僖、郑依敏、林方哲团体赛成绩冠军：黄竞乐，张芷瑄亚军：李嘉萱，郑依敏季军：林方哲，林方毅优秀奖（排名不分先后）：罗嘉盈&赖依琳、谭美妮&林思铜&林汶峰、覃恩娜&吕欣宇、庄可晴&罗婧瑜、陈宛钰&陈圣凯最佳潜质奖：谭子齐最佳台风奖：谭美妮&林思铜&林汶峰最佳人气奖：王会航

2月前

学记

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【校园报道】征战全国音乐节觉民3乐团全报捷

（居林讯）觉民中学华乐团、弦乐团，以及铜乐队三大乐团今年再次征战一年一度的“春蕾”全国音乐节，共派出4支队伍参赛全报捷！本校华乐团及铜乐队各派1支队伍，弦乐团则派出2支队伍，经各队伍在赛场上浑身解数完成演出，华乐团摘得金奖第五名、弦乐团2支队伍及铜乐队皆摘银奖，对本校可谓载誉归来。张嘉慧：全体团员全力以赴本校华乐团主席张嘉慧接受学记访问时说，华乐团用了将近2个月的时间来准备应战春蕾。她说，全体团员从开始只想全力以赴，尽最大的努力把歌曲演奏好，并未想过会进入到决赛。她说，春蕾的好处是为了让各校华乐团有交流的机会，并向外界表达团员们对华乐和音乐的热爱，同时也给乐手一个展现才艺的大舞台。她对该乐团报捷感到开心且满意，因为她首次带队就获得如此好成绩。她要感谢中五及中四理事的配合，还有老师的帮助，以及教练赖亚来的指导。李冠承：激发创作热情铜乐队主席李冠承说，能够参与此赛会让他感到荣幸且获益良多，因为让乐团有机会见识到其他乐团的表现和作品，激发成员的创作热情，促使他们探索新的音乐风格和表现形式。他说，该队用了约1年时间来备赛，虽然成绩不太理想，但他觉得该乐队能通过赛会找到不足之处后改进，为下次的比赛奋斗。李虹依：积累演出经验弦乐团副主席李虹依指出，她对能够参与此赛会并开拓视野而感到开心，因为还能见识其他学校乐团的实力。她说，乐团成员能透过此赛会积累演出经验，因为比赛提供了在不同场合、面对不同观众展示的机会。她还说，该乐团约用了4个月的时间备赛，虽然没有问鼎赛会，但是她相信团员会继续努力创造更好的成绩。评语：来文报道的点，可再花心思铺垫就更加好。

2月前

学记

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潘正倪：聚集交流音乐欢迎加入和声音乐协会

关丹和声音乐协会会长潘正倪说，和声音乐协会成立的初心，是希望社会在逐步稳定后，提供人们一个精神富足的平台，让热爱音乐的朋友有机会交流和成长。

3月前

关注东海岸

学记

【校园报道】华文学会歌赛掌声中落幕学生大展歌喉展才艺

文丁综合国中一年一度的“华文学会歌唱比赛”在热烈的掌声中圆满落幕！为了发掘学生们的潜能与才华，该校华文学会每年都会举办歌唱比赛，让学生们在舞台上尽情展现自己的歌唱实力。今年的比赛一如既往，分为个人组与组合组两个类别，参赛者涵盖了从初一到高二的学生，他们可同时参与两个类别。令人惊喜的是，此次比赛共吸引了18位个人赛选手及8组的组合赛选手，比往年人数有所增加，筹备团队因此倍感振奋。作为华文学会的年度重头戏，歌唱比赛吸引了众多学生前来观赛，为求目睹选手们的唱将风范，现场气氛热烈。比赛期间每位选手全力以赴，争取获得评委们观众的欢心。严子晴《永不失联的爱》惊艳全场正所谓“初生牛犊不怕虎”，在一首首余音绕梁婉转动听的歌声里，其中一名来自中一的严子晴更是凭借着一曲《永不失联的爱》惊艳全场，赢得阵阵喝彩。到了中场休息时，来自中三的林顺樑献上了近期网络热曲《科目三》，获得全场的热烈欢呼，气氛瞬间达到高潮。随后在组合赛中，中五的欧阳文芊和洪欣彤以甜美悦耳的声音带来了《一笑倾城》，同样赢得了热烈掌声。比赛也邀请了3位老师担任评委，他们根据选手的音准、咬字、节奏和台风进行评分。获得高分的选手将有机会角逐冠、亚、季军及优秀奖。此外，大会设有最佳人气奖和最佳新人奖，鼓励勇于尝试的参赛者们。值得一提的是，为了不留遗憾，校内最后一年的中五学长学姐们也在舞台上高歌一曲，为他们即将结束的中学生涯，留下一丝美好回忆。廖佩珊：学会有效策划活动华文学会主席廖佩珊表示，这场歌唱比赛能取得圆满成功离不开劳苦功高的评审团以及所有参与筹备的工委。她特别感谢大家抽出时间，尽心尽力地完成舞台、门票和海报等各个方面的设计。她也感谢参赛者的热情参与，表示他们全力以赴的表现为比赛增添了色彩，使活动取得了圆满成功。 “作为主席，我学会了如何有效组织一场大型活动，从制定比赛规则到执行比赛流程，每个环节都需要细心安排和周密考虑。” 她说，看着一场又一场的精彩表演在舞台上呈现时，心中感受到满满的成就感，尤其是在看到参赛者们收获肯定和鼓励时，她认为一切付出都是值得的。这场歌唱比赛不仅展示了学生们的音乐才华，更强化校园文化氛围，成为了师生们共同回忆中的一段美好时光。

4月前

学记

沙巴

【名人传记】沙巴腔唱响生肉面余畑龙玩转娯乐圈

余畑龙，这位大马全能艺人，不仅活跃于客家语流行音乐创作和演唱领域，还在电台DJ、导演、广告制作等方面展现才华。如今，他所塑造的“Ah Boy”角色在网路平台引发了热议，并逐渐在非华裔群体中声名鹊起。Ah Boy是沙巴华嘉混血儿，有着沙巴人独有的腔调，幽默亲切，带着爽朗的笑声，深受观众的喜爱。

4月前

沙巴

沙巴

【名人传记】播种40年结硕果张诚忠带华乐走向世界

张诚忠，这位备受敬仰的音乐教育家，被誉为“沙巴华乐之父”，在沙巴教育界和华乐界无人不晓。他当年在沙巴播下的华乐种子，如今已结出累累硕果，华乐之花在这片土地上遍地盛开。

4月前

沙巴

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乐活频道 | 跟着音乐节奏燃烧脂肪室内动感单车越骑越嗨！

（哥打峇鲁讯）室内动感单车越骑越嗨，一边感受音乐流窜，一边燃烧脂肪！

4月前

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后浪坊

一個改變我的人

有一段时间，我贪图安逸，面对许多新事物、新挑战，都不愿意尝试。像是父母要我学钢琴，我总是极力抗拒，因为害怕剥夺了我享乐的时间。后来，我遇见了一个看似普通却仿佛有洞悉一切能力的人——我的邻居。他如一道闪电，划破我心灵深渊的黑暗，将我从无尽的绝望解救而出，引领我重回正轨。犹记得那位邻居初来乍到时，并不受居民待见，是大家一致认为的“巫师”。他性格古怪，总是身穿一袭朴素的长袍，头戴一顶黑色帽子。每当月光遍布大地时，他总独自在小巷里漫步，凝视着星空。他的眼神透露出深邃的智慧，仿佛看透了世间的奥秘。而这条小巷如同隔绝了一切，与现今喧嚣的社会形成鲜明的对比。在一次偶然的机会，我有幸与他交谈，而正是这次的交谈改变了我。微风把故事吹回了那一章，我在回家途中忽然听见一阵悠扬的琴声。那琴声时如瀑布般宏伟，时如河流般清澈明净，仅是一瞬间便抚平我心中的疲备与不安。我随声望去，发现是从邻居家传来的。他见到我站在窗外，于是便热情地邀请我进去。那一刻，我才发觉原来所谓的“巫师” 是那么亲切、和蔼。他叫张小帅，是一位退休的钢琴家。我们在钢琴的伴奏下开启了一段奇妙的对话，从音乐到夜空，从夜空到人生。他的每一句话都如同醍醐灌顶，令我印象深刻。他告诉我：“人生的意义并非当个懦夫，混混噩噩地过一辈子，而是在于面对新挑战和超越自我。”他的话如同一把钥匙，打开我心中的枷锁，我重新拾起钢琴，把它视为心灵的升华。每当我的手指在琴键上跳舞时，我仿佛位于高空中，谱写出属于自己的故事。我开始理解音乐，把音乐作为我情感的表达。此外，张先生的教诲更是体现于生活中。我开始阅读哲学书籍，并尝试领悟其思想，这一些思想让我在这繁杂的社会找到只属于自己的那条路。在他的影响下，我逐渐走出了那段迷茫的时期，开始以全新的视角面对新生活。我不再害怕挑战，而是以积极的态度迎接每一天。张先生让我明白了，人生的意义在于不断挑战自我。谢谢您，张先生，我一定会谨记您的教诲，迎接未来每个挑战。我相信勇敢的人先享受世界！【作家点评/若涛】这篇故事成功与否，取决于当中的关键人物——钢琴家张小帅。作者确实刻画了一个有趣的人物，奇装异服，特立独行，似乎还充满智慧。但这人物若要取信于人，还需要更深入的描述，包括他的身世、际遇和动机，这样才能显得有血有肉。

4月前

后浪坊

全国综合

法米：培育电影音乐人才 1750万创意内容基金供申请

为加强国家电影与音乐产业，通讯部将提供1750万令吉的创意内容基金予创意产业制作人。

5月前

全国综合

学记

【校园报道】暂别舞台多年再闯乐坛曾晏重拾歌手梦不留遗憾

（新山讯）作为一名年轻歌手，曾晏从小就对音乐充满热爱，首次接触音乐是在小学时期，那时他仅仅是简单地聆听歌曲。到了中学，他开始尝试唱歌，并成功进入全国歌唱比赛的总决赛，开启了他的音乐之旅。然而，毕业后他经历了7年的普通打工生活。在疫情行管令期间，他像大多数人一样待在家中。那段时间里，他反思了自己的生活，意识到自己不想让人生留下遗憾，于是重新燃起了儿时的歌手梦想。曾晏在接受星洲日报《学海》柔佛州学生记者队采访时表示，回忆起2016年，曾晏以素人身分参加了南马最大型的歌唱比赛《绝对星光飙唱赛2016》。当时，他的参赛风格以轻快的舞曲为主，比赛结束后他选择暂别舞台。多年后，他重新唤醒了心中那个渴望成为歌手的自己，并以全新的姿态与风格再次进入乐坛。亲友鼓励支持成追梦勇气他提到，自己刚开始步入这一行业，需要奔波于寻找曝光的机会，期间也经历了不少无人问津的心酸。 “起初，父母对我的歌手梦非常惊讶，毕竟在那种年代，科学家、医生等才说‘热门’梦想。” 他说，幸运的是，家人都是十分擅长表达爱意的人，无论何时都会给予彼此最温暖的回应、放手让他在自己梦寐以求的领域发光发热，从前与他同期的朋友也总是在自信动摇时给与鼓励，让他有了继续的勇气。另外，自己身在祖国，还是比较容易得到当地朋友的帮助。家里是抵挡风雨的庇护所，包含了许多酸甜苦辣，也见证了他的许多成长与经历，“接下来的日子，我会尽可能做到想做的事情，克服遇到的困难，也要更加享受自己的人生”。做歌手后更懂得诠释声音曾晏披露，在歌手道路上，一个较重要的转变是在去年，《我们的婚礼》正式发行的那一天。 “尽管经过了几年时间的酝酿，对我而言，制作的风格与之前迥异的单曲是向听众们进行的一次全新的‘自我介绍’。” 他说，单曲推出后也很顺利地获得广大关注与反馈，“对声音的诠释，有了更一步的认识，也代表着我后期在做歌手进行演唱时，会更加知道如何处理，所以这也是我当了一名歌手后，感受到蛮有意义的地方。” 他说，最大的感触就是现在已经开始跑通告了，团队之间的默契也越来越好，因此他非常珍惜每次在不同城市演出的机会。每次演出都能感受到粉丝的支持，虽然这种支持已经成为常态，但他依然会被观众的热情和他们现场的反应所感动。唱不同风格歌曲累计经验曾晏总是对未来有展望，而且敢于尝试。他希望未来有机会到台湾发展，因为小时候他曾被台湾乐团深深吸引，还曾参与过MV拍摄。此外，他也曾考虑过当练习生，因为练习生通常比自由出道的歌手有更多的机会和曝光率，这能够帮助他更顺利地实现成为歌手的梦想。然而，由于时间不足，他没能达成这一目标。他说，希望有一天能够到世界上所有有华人的地方进行宣传，比如中国各地和台湾。他还梦想着能够在世界各地举办演唱会。 “我走过许多不同的舞台，无论是学习的活动，还是节目等演唱嘉宾，只要有机会，我会努力地大家在各个地方都看到在为梦想发光发热的自己。” “我会比较刻意地避开一些重复的歌。因为想让大家看见不一样的我，慢慢累积歌迷，也是希望让大家看见自己的付出，觉得支持我是值得的，所以会在音乐方面会让大家满意。” 针对每次表演，曾晏都进行了不同的设计。不同的活动都有着相对应的不同的歌单，也会根据活动的特色来调整自己的服装与造型，从不敷衍糊弄。从生活中寻找创作灵感由于追求真情实感，曾晏的灵感都来源于生活中的小故事，并热衷于记录下走走逛逛时每一个在脑海里一闪而过的旋律。他表示，他的歌曲光从歌名就能直接让人理解，但观看他表演的人会发现他喜欢多元的曲风，而这些曲风的选择都围绕着他的个人喜好进行编排。身兼多重身分的他，在演员和舞者方面也下足了功夫，将唱歌和表演的特质巧妙地融合在一起。他说道：“我们并不是天才，也没有无师自通的能力。所以，当没有人提前教我们如何做事，没有人为我们撑腰时，我们需要不断打磨与锤炼，经历漫长的时间，才能用简单的字句拼凑出完整的句子，创作出撼动人心的诗词。” 例如，2023年7月14日，他的第一首歌曲《我们的婚礼》首次发行。这首歌的创作源于朋友对婚礼歌曲选项过少的抱怨，他也有同感，因此决定制作这首歌，为未来的新人大增选择。另一首歌曲《他啊她啊》，则是受到年迈父母的触动而创作的，这首歌于今年5月8日在YouTube首播。需多听多写才能出好作品曾晏表示，本想将新歌《他啊她啊》取名为《爸爸妈妈》，但考虑到名字不过吸引，而且其他知名歌手有同名的歌曲，导致当观众搜索“爸爸妈妈”时会被网络的大数据规避，让新歌无法顺利宣传。于是选择了歌词里多次重复提到的“他啊她啊”这四个字作为名字。 “我的爸妈听到这首歌时，感到非常惊讶，没想到自己会成为歌曲里的主角。” 他说，当下最重要的人生课题，是要更加珍惜陪伴在家人、朋友身边的时光，“虽然我爸爸妈妈把自己的生活过得很好，也将自己的状态维持得很好，但无论怎么说，他们也会有老去的一天”。时间的意义，就在于它会让你更加在意身边的人。他说，如果要写出一首满意的歌曲，成为一个好的创作歌手，需要多听多写，因为只要努力，就会有成功的一天。 “努力就一定会成功！”平常心面对挑战询及他的座右铭，曾晏表示：“努力就一定会成功！” 他补充道：“你必须非常努力，才能让别人觉得你做得轻而易举！” 他说，可能有些歌手可能只想专注于唱歌，那就是另外一个方向。 “所以最主要的还是要看想从哪个方向，个人对于每个方向都没有太多的局限，每个方向都有他的机会在，只是可能有创作就会更加分。” 他也说：“最主要的是，我们可以把梦想无限放大，然后一天进步一点，再回首，就会发现自己已变得比想象中还要好。” 他还补充，他希望自己在日后可以不忘初心，以平常心面对每一次挑战，才不会患得患失。他表示，想要感谢粉丝们这一路的陪伴，见证了他从无到有，让他的脚步越发坚定。他也预告说2024年年末可能会推出第3首歌曲。学记感言：有梦就追，一定会有收获在离开之前，曾晏向我们表示感谢，因为通过此次的采访中更加深入地了解自己，也坚定自己在音乐这条道路上的步伐。我们礼尚往来地告知他，进步是互相的，我们从采访中也获益良多，其中就包括让我们知道了不是每一个人都会为了出名而手不择段，也有想曾晏一样脚踏实地去实现自己梦想的人。梦想，只要去追，就一定会有收获。这就像登山，虽然我们可能在半山腰就因为体力不支而倒下，没能看到绚丽的日出，但至少我们踏足过青山、呼吸过途经的微风、接受过下山者的鼓励，这一切，足矣。

5月前

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