音乐新闻资料

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百格新闻

四位艺术家“中年告白” 《40而非》演绎人生厚度

四十岁常被视为一条界线，但对他们来说是重新出发的起点。

1天前

百格新闻

动力青年

【动力青年/《学海》青年/有活动】只要你願意新調子陪你譜出青春

写歌，原来也可以是一场疗愈。马来西亚国立大学新调子音乐社团每年一次的创作发表会，就像是一次深呼吸，让一整年在文字与旋律中酝酿的情感，有一个出口。有人唱自己的故事，有人替朋友的心情谱曲，也有人在歌里找回那个久违的自己。第27届新调子歌曲创作发表会以“樂︱界”为题，竖号象征一道界限，也代表一道门槛。唯有心怀乐念，方能破墙而出。音乐在心中生根发芽，创作与演奏让它穿越现实与理想的鸿沟。本届发表会，聚焦马来西亚国立大学热爱音乐的大专生，记录他们如何以音符为笔、旋律为翼，在突破中成长，于“樂界”中奏出属于自己的声音。许多人以为创作是属于“天赋异禀”的人，但新调子创作坊从来不设门槛。你不需要一开始就会写歌，也不需要精通乐理或擅长乐器。只要愿意尝试，就能在这里找到属于自己的创作节奏。在新调子音乐社团，伙伴们互相陪伴，一首首歌的诞生，往往不是为了成绩或表演，而是一种与自己对话的方式。原来，学会写歌的过程，也是一种慢慢学会感受、学会说出口的历程。在新调子，写一首属于自己的歌一年一度的新调子创作发表会，不只是音乐的飨宴，更是一群大专生用心与经历堆叠出的青春告白。在这里，有人从未写过歌，却因为一场迎新周的推介礼走进创作的世界；有人从做幕后开始，一步步把舞台和梦想照进现实。 “原本只是想参加一个社团，加入新调子后，我的大学生活不再枯燥乏味，那是我第一次感觉大学生活也可以这么有温度。”本届新调子歌曲创作发表会主席许紫玲回忆自己在新生推介礼上，接触到新调子以及加入后的心路历程。陈子颖则是在朋友介绍下加入，“我没有音乐基础，但第一次参加新调子社团音乐营就尝试了作词作曲。过程很挑战，但也很自由。” 而对蔡迪胜来说，最初吸引他的，是大一参加新调子推介礼上的一场表演。“音乐真的很打动人。虽然当时我加入新调子只是在宣传组做筹委，但后来也慢慢地开始尝试创作，写下了自己的第一首歌。” 从“不会”到“创作”，这是一段怎样的旅程？ “我们大多数人都不是专业音乐人，”子颖说，“但在新调子，只要你愿意说故事，就能写出属于你的歌。” 许紫玲表示：“感觉很重要。不一定每首歌都要技巧很高超，但要知道你想传达什么——只要观众听得懂你的心，那首歌就成功了。” 蔡迪胜补充道：“一个好的hook，一个记忆点，能让一首歌流传下去。但最关键的，还是那份真诚。” 在新调子，创作是一种陪伴彼此成长的方式。每年10月筹备推介礼，11月招新，12月举办三天两夜的音乐营，学员们在小组中尝试写歌，由前辈和老师分享和指导。没有音乐基础也没关系，只要你愿意试，都会有人陪你走。 “樂｜界”——跨过那堵心里的墙 “‘樂｜界’这个主题，对我来说是一种突破的象征。”子颖说，“像我这样不善于表达、害怕麻烦别人的人，其实很难开口。但因为创作，我们慢慢学会了沟通，也学会了承担。” 蔡迪胜也曾面对玩音乐前景的质疑，大学课业繁忙，加入音乐社团需要付出大量的时间，他甚至思考过是否要继续投入。“但如果没参加这个社团，我的生活圈子会很小。在这里，我学会了沟通、合作和坚持。” 许紫玲更是曾遭到家人的反对。“他们要我专心读书，但我觉得，大学生涯就该多尝试不同的事。我决定自己走这条路，虽然过程会撞墙，但也让我学会了磨圆棱角。” 而这些冲突、挣扎、沟通、妥协……都成为了他们歌里的那一丝不完美却动人的情绪。因为音乐，我们破茧成蝶 “新调子的演出对我来说，不只是演出，更像是一场仪式。”紫玲说，“我曾负责新调子音乐社节目的编排，还演过男扮女装的桥段，这一段经历实在难忘。那种策划与创作结合的体验，是在课堂上学不到的。” 子颖回忆起今年主题曲的创作过程：“歌词里有提到过程本来很暗淡，后来有了光，这次歌词非常贴合我们筹备新歌发表会的历程。为了发表会，我们天天排练，功课也堆着，哪怕再多困难，我们就是死磕到底。” “会坚持下来是因为一种信念吧，”迪胜说，“筹备半年的时间，不只是完成任务，而是把一个想法变成真的现实。” 团队中的支持也从不缺席——有人会在你练习累了时送上小糖果，有人默默承担幕后行政，只为那一晚，所有人能站上台，全力发光。可靠的队友，并肩作战 “有次迎新周，我们8个人负责整场活动。身为主席，我只能坐在台下，需要招待大人物，不能走开，无法和团队一起打拼。”紫玲回想那次活动时倍感欣慰，她亲睹整个团队都在竭尽所能把活动做到最好。而对于未来就算离开了国立大学是否继续参与新调子社团，大家也有着默契的答案——“只要社团需要帮忙，每一个曾经的学长姐都会回来。”因为这不是一段任务，而是一种精神的延续。最后一问：写歌，是为了什么？ “理解自己。”子颖说，“自己喜欢最重要。” “感动别人。”迪胜说，“一首歌的灵魂，是观众听完后还记得的那一部分。” “忠于自己，把故事按照心意发表出来。”紫玲说，“如果有一天有人唱起那首歌，哪怕只是一小段，那就是它真正的价值。” 写歌，不只是音乐的表达，而是一种生活的痕迹。新调子，让一群人相信，声音可以改变世界——从理解自己开始。记者后记：访问的最后，我问了他们一个问题：未来会从事与音乐相关的职业吗？他们都说不会把音乐当作正职。对于这个答案，我毫不意外。在马来西亚音乐圈，不管是什么时代的音乐人，都会面对各种现实层面的挣扎。如果把音乐当正职，是一件很不容易的事，分分钟三餐不继。马来西亚真的不乏有才华的音乐人，我希望这新一代喜欢音乐的年轻人，不管未来从事什么行业，都不要放下音乐。我希望，未来有一天，我们能听到世界级的好音乐，是来自马来西亚这一群热爱音乐的零零后。第27届新调子歌曲创作发表会主题：樂 | 界日期：5月24日（星期六）时间：晚上7时至10时半地点：Auditorium PERMATApintar, UKM 票务洽询：洪会玲 011-5981 3354 黄修和 017-7581 922 扫描购票：

2天前

动力青年

好料推荐

视频 | 亚罗士打口琴队每周六练习传承吕书成音乐精神

每逢周六过了中午时段，在吉打亚罗士打德教会济阳阁偶尔会传来层次分明、和谐悦耳口琴，吹响大家熟悉的民谣歌曲，比如《夜来香》、《凤阳花鼓》，让人听了非常舒心。

4天前

好料推荐

星云

朴树十年一圈年轮/余棋华（新山）

网络的时代也真是好——错过了10年前的人，20年前的事，现在可以回头去赞赏。原来有朴树这样的一个人，白发的自己去看看他人的黑发。朗朗上口的曲子当然会欣赏，只是觉得他写词写得妙——“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海。我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟。我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。”不唱用念的也非常有节奏感。另一首也是——“此生多寒凉……此生多勉强，我们都遍体鳞伤，也慢慢坏了心肠。”写当中的青涩与迷失，也写踏入社会后的无奈与真实。他的寡言与耿直也绝。好友来询问向他借钱，他回了两字：“账号？”过了些日子他自己也穷了，又两个字给对方：“还钱。”哎呀，可以利落成这个样。活成一个经典又听说一团工作人员在车子行驶时，他突然说要下车自个回——原来他看到夕阳很美，下车可以独自欣赏弹吉他。他是一个大小孩。这样的个性，听说许多音乐人都很保护他。可怜的朴树，那么重的忧郁症。不想到处走动宣传，不想上太多的综艺节目，不想到处被采访，不想对唛假唱。我想，他需要一个干练的妻。早年他与周迅恋爱，如今两人还是会心系对方，娱乐圈有太多分手后彼此挖苦爆料，他俩算是清流。朴树这名字也取得好，他常常穿得简单就上台，那么自然得像树一般，10年才出一张专辑，有如树的年轮，久久才那么一圈。有些人真的可以活成一个经典，享受他所喜悦的，其他的都不理了。凡人如我，迷迷糊糊就一生。

5天前

星云

城人小说

珊·夜色中的琴弦

那把破旧的吉他上，琴弦早已生锈，指板磨损得厉害，可他依旧固执地弹奏着，仿佛这把吉他是他仅存的尊严，也是他最后的陪伴。

7天前

城人小说

社区动态

“后来的我们，遇见了” 暖心唱说 17日狮美银星戏院上演

当音乐遇见电影，会有怎样的故事？乘趁五月温馨季节的到来，本地音乐团队“后来的我们，遇见了”配合即将上映的本地电影《好好再一起》，主办“好好再一起”暖心电影唱说，把音乐和故事串起一段感性音乐之旅！

2星期前

社区动态

国际拼盘

颠覆”人类才懂音乐“论海狮会闻拍起舞

15岁的加州海狮“罗南”才艺出众，它能随着摇滚乐和电子乐摇摆，特别是对《布吉仙境》（Boogie Wonderland）等迪斯科名曲，尽管那么多年过去了，“罗南”依然能跟着节拍起舞。

2星期前

国际拼盘

全国综合

知识产权局：少于1000宗马音乐版权申请仍低

马来西亚知识产权局（MyIPO）（战略与技术）副总监尤斯妮扎指出，我国在音乐艺术作品和声音录音方面的版权注册申请数量，仍远低于文学作品。

4星期前

全国综合

周刊专题

【女爵之歌／02】半路出家的表演者，爵士乐能360度包容我──Janet Lee

为什么是爵士乐？Janet说，“爵士可以高亢，可以温柔舒服，它能360度的包容我。”

4星期前

周刊专题

周刊专题

【女爵之歌／03】从流行音乐转场，人生舞台在爵士乐──爵士钢琴手Grace Leong

来自沙巴斗湖的爵士钢琴手Grace Leong（梁哲慧）则是从电玩游戏听见那把声音。虽然一直与音乐为伍，她却花了很长时间才找到钥匙，真正踏入爵士乐的世界。

4星期前

周刊专题

周刊专题

【女爵之歌／01】爵士乐是我的心，它让我忘却所有疲惫──本地爵士妈妈（Jazz Mama）Junji Delfino

“是爵士乐把我编织起来。”因为爵士乐，Junji的人生开创了许多机会，“如果不是爵士乐，我可能不会再回来吉隆坡，不会遇到我的丈夫，不会有我的小孩。”如果只能用一句话概括，她说，“爵士乐是我的心。”

4星期前

周刊专题

艺文

【演出】《40而非》用舞台诠释𝟒𝟎岁的困惑

《40而非》是4位年近40的男性艺术家的创作，4人在各自的人生阶段重新审视和探索了表演艺术的自我实践。本次作品将以戏剧、舞蹈、武舞和音乐四大元素为载体，每个角色带着自己的个性和经历，用他们的才华与激情，诠释𝟒𝟎岁的困惑、选择与蜕变。《𝟒𝟎而非》曾在中国南宁和新山演出，𝟒位不同领域的艺术家包括——以武舞艺术见长的李劲松，戏剧演员李奕翰，打击乐手唐勇豪，以及现代舞者吕威锦。他们将通过各自的艺术形式与肢体语言，揭示岁月流逝中不曾褪色的梦想。细腻的舞蹈语汇表现出内心深处的情感，武舞则象征面对生活挑战的坚韧力量；并通过音乐串联整部作品的精神价值，带来情感的共鸣与慰藉。【活动资讯】日期与时间： 2025年5月16日（五）@ 𝟖:𝟑𝟎𝐩𝐦 2025年5月17日（六）@ 𝟯𝗽𝗺 & 𝟖:𝟑𝟎𝐩𝐦 2025年5月18日（日）@ 𝟯𝐩𝐦 地点：Dpac（𝗗𝗮𝗺𝗮𝗻𝘀𝗮𝗿𝗮 𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝘁𝘀 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲, 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗿𝗲）购票：https://www.cloudjoi.com/shows/40-or-not （5月1日前购票享有15%折扣）

1月前

艺文

社区动态

太平国际音乐交流盛会将举办王星元访凯鲁阿米尔商筹备工作

太平将迎来一场国际级盛事──太平国际青少年行进管乐节（Taiping International Youth Marching Band Festival 2025），届时来自德国、印尼、台湾等国家的青年行进乐队将齐聚太平，为市民献上精彩的音乐与文化飨宴。

1月前

社区动态

教育导航

我国首个大学开设DJ短期证书课程约4个月就能完成

大学设立音乐学系一点也不稀奇，但如果是开办DJ（唱片骑师）课程，那就真的很罕见。精英大学（HELP University）从2025年开始提供DJ课程，算是我国首个开设DJ课程的高等学府，学生无论有没有音乐基础都能报名学习。报道：本报梁慧颖摄影：本报黄冰冰 “学DJ的人都会学坏！”——这是DJ Point（张和顺）经常听到的说法，也确实是很多人对DJ这个行业的刻板印象。但如果要讲学坏，DJ Point说学坏的只是少数人，“何况要学坏的话，做其他事也可以学坏。” 为了改变社会对DJ的刻板印象，并且让家长放心让孩子学DJ，他极力促成与精英大学合作，在大学开设DJ课程。这项课程只属短期证书课程，只需大约四个月就能完成。课程内容涵盖DJ基本技巧、混音基础和音乐制作基础，包括会教器材该如何接线、喇叭该怎么摆放等。作业是去夜店考察 DJ Point是马来西亚首个粤语嘻哈说唱组合“ManHanD 慢行”的成员，曾出过3张专辑和进军香港乐坛。他也是官品音乐DJ学院创办人，教学经验超过10年，但在大学教课则是头一次，他仍在摸索课程架构及内容。在大学教课和在自己的学院教课很不同。他说，到他学院上课的学生通常只想轻轻松松学音乐，不想要有压力，而且只想学他们喜欢的音乐类型，所以他不会讲解太多的音乐理论。可是大学不一样，大学毕竟是高等学府，课程不能太随兴，因此他在这里会教比较多理论，但实务课肯定还是有，而且占不小比例。在大学，他会给学生作业，“而作业就是奉旨去clubbing（泡夜店）。” 家长听到“泡夜店”先不用太担心，因为他要学生去夜店的目的不是花天酒地，而是要他们实地考察DJ的工作环境与模式，“比如晚上10点的氛围是怎样？DJ在做什么？到了12点又变成怎样？” 此外，他会邀请资深DJ到校园跟学生分享经验，也会为学生争取上台表演的机会，以此训练学生的表演台风。除了传授音乐知识，他还会教学生行销及打扮，毕竟形象对要上台表演的DJ来说很重要。教音乐兼教怎么做人目前网上有很多DJ打碟教程，从入门到进阶的都有，仿佛打碟是一门能够轻松自学并且不难掌握的技艺。他说：“有人讲DJing两三个月就能学会，的确是可以的，你懂怎样按键和播一些你喜欢的歌曲，但是当实际表演的时候则是另一回事。” 在他的学院，他称学生为徒弟，徒弟则尊称他师傅，关系好比传统的拜师学艺。他说，他教徒弟的不只是打碟技巧，他还会教他们怎样做人，因为音乐跟人品有关系，音乐人的态度会反映在作品，他对学生的起码要求是三观要正。他收过8岁的徒弟，也收过五十多岁的徒弟，年纪对他而言不是问题。不过，如果是未满18岁的人想跟他学打碟，他会要求先跟孩子的家长谈谈，给家长了解他的教学理念，“不然孩子在外面学坏，他们的父母却讲是在我这里学坏。” 本地DJ文化曾风光一时时代不同，现在DJ的表演场所不只有夜店，很多活动例如公司尾牙和晚宴都会邀请DJ来助兴，他本身目前也在吉隆坡城中一家高级餐厅当DJ，所以DJ不像一些人所想的只能在夜店或地下酒吧登台。 DJ打的歌也未必总是节奏强劲的电子舞曲，他说，DJ打的歌也可以很让人放松，不一定是“狂轰滥炸”。总体来说，音乐在他心中只有两种，即好听和不好听。很多马来西亚人可能不知道，我国DJ文化曾经很兴盛，他听他的师傅说过，1990年代，很多外国DJ展开巡演时都要来马来西亚，因为只有来了马来西亚，巡演才称得上圆满。那个年代，我国可说是亚洲除了日本以外，DJ文化最强的国家，可惜如今已不复当年好光景。他本身以前其实是学古典吉他，因为就读马来西亚艺术学院（MIA）期间认识了一群搞乐团的朋友才喜欢上打碟。起初，他靠二手DJ器材和观看影音光碟自学，玩了一段时间后，他觉得是时候该认真找一个师傅学艺。许多人最初认识他是因为他是ManHanD的成员，他从原本一个广东话都听不懂的小伙子，跟着ManHanD闯荡乐坛，21世纪初在本地掀起粤语嘻哈说唱风。投入DJ教学之前，他经营过夜店，但他嫌当时全身铜臭味，“而且做夜店每天会喝酒，肝不好就会影响脾气。”后来因缘际会，陆续有人问他收不收学生，他就从此投入DJ教学，高峰期曾试过一个月收10个学生，后来干脆把夜店卖掉。他很满意现在的教学生活，起码可以早睡，不像以前往往太阳出来了才上床睡觉。尤其去年，他动手术捐赠骨髓给兄长，之后无论作息或心态都有改变，如今他会更坚定地对年轻人说：“想做什么就去做。” 学打碟不像学古典音乐他跟精英大学的合作可谓首开先河，过去没有本地大学开设DJ专门课程。为了促成此事，他花了大约两年时间跟大学讨论，毕竟国内大学不曾有这样的课程，没有课纲可供他参考。打碟不像钢琴有严格的考级制度，虽然英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）有关于DJ的考核，但他说本地DJ圈不重视学历，大家通常都是言传身教，也就是徒弟跟在师傅身旁一边看，一边学。他不在意来上课的学生有没有音乐底子，甚至他以前有学生连节奏感都欠缺，这些学生就需要多点时间来培养音乐感还有自信心。学打碟跟学古典音乐不一样，他说，古典音乐有严谨的框架，DJ课程相对没有约束。虽然课程办在严肃的高等学府，但他会尽量让课程变得好玩，希望每个学生都抱着轻松的心情来学习，“最重要开心！” 更多【新教育】：将艺术搬进社区， Lai Lai Art 工作室创办人陈厚玏艺术不需要拿着酒杯欣赏世纪大学与学院推出“元宇宙学习平台” 冀打造完善线上学习环境

2月前

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星云

【岛屿漂流】有些事现在不做一辈子都不会做了/黄荟如

有些事情还不做，你的理由是什么？看五月天演唱会这件事，我一直都不做。直到在大安森林公园看三千多人哭着倒数新年后，隔日我哼着五月天的《爱情万岁》出发到桃园，在2025年的第一天完成这件事。难以推算的以前，某个充满阳光的清爽早晨，或是午后，我第一次在电视上看到五月天。所有的细节都模糊了，模糊的百叶窗、模糊的阳光、模糊的大理石地砖、模糊的神台、模糊的大人小腿走来走去，回忆的画质都经过磨砂处理，只有电视里随着音乐摇摆的五个大男孩依然是高清的，只有他们唱的那一首〈疯狂世界〉永远是高清的。记忆中那是庾澄庆主持的《超级星期天》，五月天和夹子电动大乐队同时以地下乐团转型出道的身分上节目，那是我第一次知道地下乐团。我对夹子电动大乐队的《转吧！七彩霓虹灯》有些疯魔，这些疯魔在听到〈疯狂世界〉后就突然进入了黑洞，寂静的黑洞尽头以外，就是五月天。我人生第一场五月天桃园的天空密布乌云，乌云之下则密布歌迷，若有似无的雨不曾止息，小吃摊、扭蛋、周边、粉丝后援会，大家似乎都很自然地找到自己的方向。我像是爱丽丝梦游，跳进兔子洞的大世界，准备开始奇妙冒险。喜欢五月天这件事，我总是清清淡淡的，电台播放他们的歌，便将声量调大一些；出了新歌，便多听几遍；电视上有他们的表演，便看得入神些。无论如何，不曾想像再靠近一些，距离就那样远远的挺好。也不只是五月天，实际上我总是怯懦于表达自己的钟意，或许是心中莫名的自卑，或是对钟意之物不可亵渎之情，以至于羞耻于开口，以至于衍生出强烈的不配得感。或许参加演唱会对许多人而言是自然且愉悦的，但我的不配得感、脆弱的体力、人群的恐惧，每个渺小的理由都困住自由，让我像水里的鱼无声远观陆上的烟火。直到我来到台湾的第一个跨年，Mae约我到台中看五月天，我思考两秒便答应下来，是该鼓起勇气的，有些事现在不做一辈子都不会做了。虽然抢票失败，但这颗种子在我心中持续发芽。我在台北的第二个跨年，托筱伦姐妹的福，我终于有机会走向五月天。乐天桃园棒球场比我想像中大许多，雨水也比我想像中大许多。苍穹的霞光渐渐褪色，音乐和雨打在耳边，隔着一层透明的雨衣，忽然像进入遥远的梦境，石头、怪兽、玛莎、冠佑、阿信，我不可置信伸出手，舞台灯光划过他们的背影再落到我的脸颊，就在我面前，现在就是永远。我们要大声唱，展开你的翅膀，我枯薧的身体随着音乐逐渐充满血肉，双脚溅起无数水花。我高高仰起头，雨水在光中凝结，再一颗颗落在我早就湿满泪水的双颊，会不会有一天，时间真的能倒退？那一年我们望着星空，有那么多的灿烂的梦。27年，我像所有最平凡的人一样，从无尽的迷茫中鼓起勇气，一步一步往前探索，身边的人陪我一起铺垫脚下的路；从无尽的苦痛中爬起，捡起破破碎碎的自己，身边的人陪我一起缝缝补补；从无尽的病痛中挣扎，无数想要放弃的深夜，身边的人陪我一起等待阳光。身边的人已经换了好几遍，当年活力旺盛男孩子气龇牙咧嘴唱着〈人生海海〉的少女，如今牵着妹妹的宝贝一起唱跳〈派对动物〉，跳着跳着就只剩下假动作，倚在床边求放过。唯一不变的是，五月天一直在身后温柔循环播放。场内的呐喊如烈火熊熊，风雨也比之潇潇，阿信说他既心疼又幸福，感谢留在现场的朋友们。啊不是，必须说其实脆弱的我也想走，但有些事现在不做一辈子都不会做了吧？因为这一场雨，我人生第一场五月天充满湿冷的温度、充满风雨的触感和气味，有一起淋雨吹风的五月天，还有阿信的心疼与幸福，这会是最丰满立体的回忆。风雨中，我随着5525时光机回到行天宫后二楼前座那个小房间，听着摇滚万岁的男孩们，第一声和弦拨动，五月天启动了未来27年且持续中的摇滚之路。我回头看见一整个棒球场的欢呼，大家为五月天奋力挥舞着双手，27年了。如果当时没有行天宫后二楼前座那个小房间，没有那第一声和弦；如果我不曾勇敢面对生命，没有Mae约我，没有筱伦替我抢票，我们会是在哪里呢？有些事现在不做，一辈子都不会做了。

2月前

星云

阿比丁思

东姑阿比丁.通过音乐展开庆祝和教育

音乐一直是我生活的重要部分，但我从未想过自己会成为两首正式发行歌曲的执行制作人和演奏者。

2月前

阿比丁思