音乐新闻资料

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记者心视线

记者心视线 | 黄顺光 · 把太平带向世界

太平继去年主办了超过150项大小型活动，迎接开埠150周年纪念后，最近再接再励主办国际性的青少年行进管音乐节，让跨国际乐声响彻雨城的天空。

2星期前

记者心视线

大霹雳焦点

红土坎PMR 太平管乐节牙也龙舟赛霹周末精彩炽热

（怡保12日讯）攸关民生、音乐和文化的三大活动重磅出击，来临的周末精彩接二连三，热度飙升！

3星期前

大霹雳焦点

最新文章

自小被嘲笑霸凌仍坚强乐观肌萎男用音乐鼓舞他人

患有肌肉萎缩症的新加坡男子沈于翔，尽管从小到大面对同学霸凌与职场偏见，他却未向命运低头，反而用音乐表达自己的生活态度，鼓舞他人，走出一条截然不同的人生道路。

3星期前

最新文章

社区精彩

致敬港乐黄金年代 “辉煌55”8月16及17日演出

吉隆坡南益校友会华乐团将于8月16及17日（星期六和日），在八打灵再也表演艺术中心（PJ PAC）举办盛大音乐会“辉煌55”，以音乐之名，向港乐黄金年代致敬。

3星期前

社区精彩

北马新闻

禾乐艺术节吸引5500人参赛青年才艺交汇槟城

2025年禾乐国际艺术节隆重举行，吸引来自多个国家与地区的5500名参赛者共襄盛举，透过音乐与舞蹈展现多元文化风采。

4星期前

北马新闻

大柔佛焦点

工大“琴韵艺心”音乐飨宴展现民族和谐之美

以华乐与印尼传统乐器水乳交融为开始，演出曲目从民族风回归传统，同时也包括流行歌曲以及重新编曲演绎的西洋电音歌曲，马来西亚工艺大学士姑来校区华乐团昨晚举办的“琴韵艺心”音乐会，为观众带来了一场文化碰撞中又带著和谐之美的音乐飨宴。

1月前

大柔佛焦点

大柔佛

陈旭年文化街音乐活动近距离感受爵士魅力

今早在新山陈旭年文化街举行的爵士音乐精彩表演，吸引民众和游客近距离体验爵士乐的现场魅力。

1月前

大柔佛

星云

雨林听爵——西必洛爵士音乐节/王晋恒（双溪大年）

“让我们彻夜狂欢，直到西必洛的人猿赶我们回家！”长得有点像本地作家许友彬，面色红润的主办人振臂一呼，宣告西必洛爵士音乐节（Sepilok Jazz Festival）正式开幕。不知道百年以前，人称“爵士第一人”的Buddy Bolden是否可以预见，这个以非洲音乐为DNA，糅合拉格泰姆（Ragtime）、压音和蓝调，意图与白人华尔兹分庭抗礼的乐种，竟然抵达世界另一端的婆罗洲雨林。乐评人菲利普·拉金形容爵士乐为“20世纪上半叶对所有国家、所有有头有脑的人平等地开口的不可思议的暗语”。然而，时间过于久远，我难以想像爵士乐在美国遍地生花，最后在全球蔚为大观的历史进程。当广告板昭示作为雨林研究中心的西必洛即将搭起舞台，迎接几组来自不同区域的爵士乐团，我首先好奇的，更多是野性、自然、莽苍的雨林，究竟要如何与走过舞厅、酒吧、剧院，变化多端的爵士乐产生联觉效应。山打根原本就是一个很爵士的城市，始终维持一贯随性，慢半拍的调性。音乐节的检票过程稍有疏漏，队伍越排越长，却不见有人抱怨。检票员临时想出解决方案，问题最终都会很神奇的，迎刃而解。会场内的椅子不成齐整行列，主办方默许听众拉着椅子径自围成小圈圈，几群人就这样分布会场四周。大家随心而为，维持着不必言宣的秩序。暖场表演环节，年轻面孔轮流上台，经主持人介绍，方知他们不过中学生，虽然业余，却展现颇高的音乐素养。始于黑人音乐的爵士强调重复，主持人邀请每个乐团派出代表，临时凑合成一个“爵士小乐队”（combo），萨克斯风、吉他、键盘、贝斯轮流来一次即兴（improvisation）。学生们先是稍显犹豫，却也能随机应变，渐入佳境。突然明白为何音乐节售卖“2日通票”，因为强调现场感，享乐就在此时的爵士乐，没有一场表演是重复的，每个细微的变奏都是那场表演殊异的印记。接下来两个小时，一场又一场无懈可击的爵士演奏中，我第一次听懂村上春树所形容的“非得聆听现场演奏不可”、“需要观众以肉眼观察每个音符的浮动”、“切身感受他呼吸节奏后，才听得出价值的、内省式的”这种音乐。【沙巴入阵曲】 MBTI大行其道的时代，如果要为沙巴人的性格划出一个粗浅印象，我想大概会是ESFP——外向、热情、务实、灵活。一首〈Tinggi-Tinggi Gunung Kinabalu〉前奏一响，听众席的沙巴人就像上了发条，开始鼓噪，呼朋唤友：“走啦，一起上啦！” 舞台前方的空地成为公共舞池，谁想上去跳舞都无任欢迎。卡达山舞者身穿全黑传统服装，领口的亮片反射璀璨光芒，双臂延展，手掌跟着节奏向上拨动，仿若一只一只自由的黑鸟。据说这个舞团曾获某个国际舞蹈艺术奖，常常远赴欧洲与各地舞者交流。爵士音乐包容性极高这是一种有趣的文化现象——越道地的，越国际——贴近草根的文化，很多时候反而要上到国际舞台才能回过头被本地人看见。刚抵山打根，总是抱怨这里是文化沙漠，相比起游客较多，更加繁荣的亚庇，山打根较难见到文化表演。然而，这个卧虎藏龙的山打根舞团向我证明，人只有在一个地方久待，才有资格稍作评论。众人在相同的律动中起舞，从小听到大，近乎“第二州歌”的〈Tinggi-Tinggi Gunung Kinabalu〉是沙巴人心心相印的媒介。这个地方活成了马来西亚（甚至是整个大同世界）该有的样子——每个族群都保留其独有身分与特色，与世界交朋友时就尽情挥洒，同时欢迎每个人加入，谁都是其中一分子。多元即是这块土地最强的软实力。那个当下，我竟然鼻头一酸，眼泛泪光。紧随传统舞之后上台的是沙巴本土乐团LeLucky。牛仔外套，内衬黑色背心的双主唱要求观众站起来随音乐起舞。给我摇摆，其余免谈！曾在林佚的文章中读到，有些旧时的中国学者批评跟随爵士乐起舞的风气——“就像神经质的痉挛”——这评价虽偏激，放在眼下的纵情与尽兴，倒也挺说明情况。 LeLucky为配合主题而改编的歌加入大量blues note却不让人感到一丝忧郁，间中还大玩起爵士的“调动与回应”（call and response），时而用口技模仿唐老鸭演绎怪诞滑音，时而指挥听众应和演唱。知了高频且持续的鸣叫成为背景伴奏，观众席偶然闯入稀奇的蝴蝶与蟋蟀，恰似一首爵士乐当中，那个美丽的错音。现场感染力极强，整座雨林为之舞动。【来自槟城的匠人爵士】 LeLucky的恣意癫狂之后，我为下一组表演捏把冷汗。来自槟城的爵士乐团Tonal Alchemy开场即冷场，主唱不及LeLucky双主唱幽默，键盘手兼团长更严厉要求技术组不要喷干冰，场面一度尴尬。然而，就在乐手彼此使了眼色，表演正式开始之后，我见证了这组乐团如何仅凭高超的音乐技术，没有一丝紊乱的紧密配合，逐渐炒热现场冷淡的气氛。音色剽悍的女主唱、节奏迅猛打法灵活的鼓手、最重要的还有方才训斥技术组的白发团长，他的指尖飞快起舞，切分音、减和弦、八度跳跃，以及种种语言无法穷尽的技法，简直就是一场落在雨林的七色雨，滴在观众空白的心灵画布，至终完成一幅印象派大作。 It’s all about Jazz. 相对于LeLucky流行意味较浓的表演，Tonal Alchemy每一首歌都有jazzy touch，早已深入人心的歌曲来到他们手中，都会被爵士这个乐种收服，以致听众遗忘了原曲的风格。他们的表演没有狂欢舞池，走的是不同的表演路径与表现手法，引领听众抵达同样陶醉忘我之境。我们在二四拍掐指、点头，节奏不断加速，像一阵越刮越紧的风，热烈得令人惊讶。听众席上难掩激情，过瘾的欢呼声此起彼落，让我想到Eric Clapton在MTV Unplugged演奏〈Layla〉即兴时，因为颗粒分明的弹奏，那一声被收音器收录到音轨里的，观众情难自禁的“Whoo!”。这组乐团就像那种一辈子只做一件事的传统匠人，熟知规则，打破规则，不追求明星排场，只想退一步专心演奏，所以获得全场第一次，也是唯一一次的standing ovation。【和鸣与相融】酒杯降临。夜色中唯一清醒的纸镇 ——陈子谦〈夜歌——给Fabien Wong〉音乐节的酒水畅饮，可以喝的举杯互敬，微醺听爵士；不能喝的则尊重对方，心中修行不会因此动摇。所以才说，这里活成了马来西亚该有的样子。或许也可以换句话说，马来西亚人民的相处，也应该多一点jazzy touch。就像爵士乐的精髓“多重节奏”（polyrhythm）——不同声部不同节奏，皆在同一首歌中起伏变化。著名爵士乐手Gerald Clayton说过：“许多事物都有内部联系，即使他们表面上各自存在。”爵士音乐因其极高的包容性，成为一个随着时间而丰富起来的乐种，落地拉丁，即衍生出bossa nova 、cha-cha、mambo…… 那一个舞池中，有专为看人猿远道而来的阿根廷与哥伦比亚人。是次西必洛爵士音乐节成为他们旅途的惊喜变奏。于是澳大利亚人声合唱团SOULCUTZ不知事先安排，抑或是即席插入，为他们呈献了拉丁风情的〈Sway〉：“When marimba rhythms start to play Dance with me, make me sway”。高个子洋汉发现自己已成全场焦点，所以哪怕四肢不协调，还是使出毕生所学的有限舞技，用力扭动，身体越扭越弯，整个后背几乎要触地。毫不害臊的高个子开了个头，抛出的砖引来更多的玉，更多人接着加入其中。白衣白帽白裤子的主唱风度翩翩走向席间，邀请身着高贵礼服的女士上来共舞。女士先是一阵婉拒，最后还是应允，一旦上台，无论男女都要忘情投入。影子凌乱，一夜狂欢。进而想起爵士是曾经打破种族区隔现象的混血音乐。Nina Simone说过：“爵士是白人对黑人音乐的用语。我说我的音乐是黑人古典音乐。”剖开爵士乐的内核，自然无法对那一段沉痛的历史视而不见，那原是丧葬之曲，刻录着多少贫穷、不公与生命挣扎的记忆。然而，虽然时代多变，有一种爵士精神却是亘古不变的，那即是她的有容乃大，对爱、对自由、对热忱、对理想、对美好世界的普世追求。适逢九月天，SOULCUTZ 选唱了Earth, Wind & Fire的〈September〉作为结尾—— Hey, hey, hey Ba-dee-ya, say, do you remember? Ba-dee-ya, dancin’ in September Ba-dee-ya, never was a cloudy day Yes, I will remember. 记得那一夜人猿与我共舞。记得那一夜雨林的迷醉与癫狂。

1月前

星云

国际拼盘

不满火车音乐太大声台铁乘客袭击列车长

台湾台铁周四（22日）发生列车长遭旅客攻击事件，1名带有酒气的40岁陈姓男子疑因播音乐声响过大，经列车长劝阻不听，于列车停靠苗栗县三义站时出手攻击，双方发生肢体冲突；列车长后续就医验伤。

1月前

国际拼盘

银发保健

【失智症：照顾路上不孤单之20】音乐

1月前

银发保健

周刊专题

【巴刹风光／02】夜晚的巴刹，艺术的火花在这里绽放！

对一些人而言，巴刹或许不只是买菜买肉的场所，是人与人交流的社交场域。在怡保中央公市，就有年轻人选择“重回”巴刹。无论是开书店、搞艺术，还是玩乐团，他们以自己的方式将创意注入这座老场域，赋予新活力。

1月前

周刊专题

百格新闻

四位艺术家“中年告白” 《40而非》演绎人生厚度

四十岁常被视为一条界线，但对他们来说是重新出发的起点。

2月前

百格新闻

动力青年

【动力青年/《学海》青年/有活动】只要你願意新調子陪你譜出青春

写歌，原来也可以是一场疗愈。马来西亚国立大学新调子音乐社团每年一次的创作发表会，就像是一次深呼吸，让一整年在文字与旋律中酝酿的情感，有一个出口。有人唱自己的故事，有人替朋友的心情谱曲，也有人在歌里找回那个久违的自己。第27届新调子歌曲创作发表会以“樂︱界”为题，竖号象征一道界限，也代表一道门槛。唯有心怀乐念，方能破墙而出。音乐在心中生根发芽，创作与演奏让它穿越现实与理想的鸿沟。本届发表会，聚焦马来西亚国立大学热爱音乐的大专生，记录他们如何以音符为笔、旋律为翼，在突破中成长，于“樂界”中奏出属于自己的声音。许多人以为创作是属于“天赋异禀”的人，但新调子创作坊从来不设门槛。你不需要一开始就会写歌，也不需要精通乐理或擅长乐器。只要愿意尝试，就能在这里找到属于自己的创作节奏。在新调子音乐社团，伙伴们互相陪伴，一首首歌的诞生，往往不是为了成绩或表演，而是一种与自己对话的方式。原来，学会写歌的过程，也是一种慢慢学会感受、学会说出口的历程。在新调子，写一首属于自己的歌一年一度的新调子创作发表会，不只是音乐的飨宴，更是一群大专生用心与经历堆叠出的青春告白。在这里，有人从未写过歌，却因为一场迎新周的推介礼走进创作的世界；有人从做幕后开始，一步步把舞台和梦想照进现实。 “原本只是想参加一个社团，加入新调子后，我的大学生活不再枯燥乏味，那是我第一次感觉大学生活也可以这么有温度。”本届新调子歌曲创作发表会主席许紫玲回忆自己在新生推介礼上，接触到新调子以及加入后的心路历程。陈子颖则是在朋友介绍下加入，“我没有音乐基础，但第一次参加新调子社团音乐营就尝试了作词作曲。过程很挑战，但也很自由。” 而对蔡迪胜来说，最初吸引他的，是大一参加新调子推介礼上的一场表演。“音乐真的很打动人。虽然当时我加入新调子只是在宣传组做筹委，但后来也慢慢地开始尝试创作，写下了自己的第一首歌。” 从“不会”到“创作”，这是一段怎样的旅程？ “我们大多数人都不是专业音乐人，”子颖说，“但在新调子，只要你愿意说故事，就能写出属于你的歌。” 许紫玲表示：“感觉很重要。不一定每首歌都要技巧很高超，但要知道你想传达什么——只要观众听得懂你的心，那首歌就成功了。” 蔡迪胜补充道：“一个好的hook，一个记忆点，能让一首歌流传下去。但最关键的，还是那份真诚。” 在新调子，创作是一种陪伴彼此成长的方式。每年10月筹备推介礼，11月招新，12月举办三天两夜的音乐营，学员们在小组中尝试写歌，由前辈和老师分享和指导。没有音乐基础也没关系，只要你愿意试，都会有人陪你走。 “樂｜界”——跨过那堵心里的墙 “‘樂｜界’这个主题，对我来说是一种突破的象征。”子颖说，“像我这样不善于表达、害怕麻烦别人的人，其实很难开口。但因为创作，我们慢慢学会了沟通，也学会了承担。” 蔡迪胜也曾面对玩音乐前景的质疑，大学课业繁忙，加入音乐社团需要付出大量的时间，他甚至思考过是否要继续投入。“但如果没参加这个社团，我的生活圈子会很小。在这里，我学会了沟通、合作和坚持。” 许紫玲更是曾遭到家人的反对。“他们要我专心读书，但我觉得，大学生涯就该多尝试不同的事。我决定自己走这条路，虽然过程会撞墙，但也让我学会了磨圆棱角。” 而这些冲突、挣扎、沟通、妥协……都成为了他们歌里的那一丝不完美却动人的情绪。因为音乐，我们破茧成蝶 “新调子的演出对我来说，不只是演出，更像是一场仪式。”紫玲说，“我曾负责新调子音乐社节目的编排，还演过男扮女装的桥段，这一段经历实在难忘。那种策划与创作结合的体验，是在课堂上学不到的。” 子颖回忆起今年主题曲的创作过程：“歌词里有提到过程本来很暗淡，后来有了光，这次歌词非常贴合我们筹备新歌发表会的历程。为了发表会，我们天天排练，功课也堆着，哪怕再多困难，我们就是死磕到底。” “会坚持下来是因为一种信念吧，”迪胜说，“筹备半年的时间，不只是完成任务，而是把一个想法变成真的现实。” 团队中的支持也从不缺席——有人会在你练习累了时送上小糖果，有人默默承担幕后行政，只为那一晚，所有人能站上台，全力发光。可靠的队友，并肩作战 “有次迎新周，我们8个人负责整场活动。身为主席，我只能坐在台下，需要招待大人物，不能走开，无法和团队一起打拼。”紫玲回想那次活动时倍感欣慰，她亲睹整个团队都在竭尽所能把活动做到最好。而对于未来就算离开了国立大学是否继续参与新调子社团，大家也有着默契的答案——“只要社团需要帮忙，每一个曾经的学长姐都会回来。”因为这不是一段任务，而是一种精神的延续。最后一问：写歌，是为了什么？ “理解自己。”子颖说，“自己喜欢最重要。” “感动别人。”迪胜说，“一首歌的灵魂，是观众听完后还记得的那一部分。” “忠于自己，把故事按照心意发表出来。”紫玲说，“如果有一天有人唱起那首歌，哪怕只是一小段，那就是它真正的价值。” 写歌，不只是音乐的表达，而是一种生活的痕迹。新调子，让一群人相信，声音可以改变世界——从理解自己开始。记者后记：访问的最后，我问了他们一个问题：未来会从事与音乐相关的职业吗？他们都说不会把音乐当作正职。对于这个答案，我毫不意外。在马来西亚音乐圈，不管是什么时代的音乐人，都会面对各种现实层面的挣扎。如果把音乐当正职，是一件很不容易的事，分分钟三餐不继。马来西亚真的不乏有才华的音乐人，我希望这新一代喜欢音乐的年轻人，不管未来从事什么行业，都不要放下音乐。我希望，未来有一天，我们能听到世界级的好音乐，是来自马来西亚这一群热爱音乐的零零后。第27届新调子歌曲创作发表会主题：樂 | 界日期：5月24日（星期六）时间：晚上7时至10时半地点：Auditorium PERMATApintar, UKM 票务洽询：洪会玲 011-5981 3354 黄修和 017-7581 922 扫描购票：

2月前

动力青年

好料推荐

乐活频道 | 亚罗士打口琴队每周六练习传承吕书成音乐精神

每逢周六过了中午时段，在吉打亚罗士打德教会济阳阁偶尔会传来层次分明、和谐悦耳口琴，吹响大家熟悉的民谣歌曲，比如《夜来香》、《凤阳花鼓》，让人听了非常舒心。

2月前

好料推荐

星云

朴树十年一圈年轮/余棋华（新山）

网络的时代也真是好——错过了10年前的人，20年前的事，现在可以回头去赞赏。原来有朴树这样的一个人，白发的自己去看看他人的黑发。朗朗上口的曲子当然会欣赏，只是觉得他写词写得妙——“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海。我曾经拥有着的一切，转眼都飘散如烟。我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。”不唱用念的也非常有节奏感。另一首也是——“此生多寒凉……此生多勉强，我们都遍体鳞伤，也慢慢坏了心肠。”写当中的青涩与迷失，也写踏入社会后的无奈与真实。他的寡言与耿直也绝。好友来询问向他借钱，他回了两字：“账号？”过了些日子他自己也穷了，又两个字给对方：“还钱。”哎呀，可以利落成这个样。活成一个经典又听说一团工作人员在车子行驶时，他突然说要下车自个回——原来他看到夕阳很美，下车可以独自欣赏弹吉他。他是一个大小孩。这样的个性，听说许多音乐人都很保护他。可怜的朴树，那么重的忧郁症。不想到处走动宣传，不想上太多的综艺节目，不想到处被采访，不想对唛假唱。我想，他需要一个干练的妻。早年他与周迅恋爱，如今两人还是会心系对方，娱乐圈有太多分手后彼此挖苦爆料，他俩算是清流。朴树这名字也取得好，他常常穿得简单就上台，那么自然得像树一般，10年才出一张专辑，有如树的年轮，久久才那么一圈。有些人真的可以活成一个经典，享受他所喜悦的，其他的都不理了。凡人如我，迷迷糊糊就一生。

2月前

星云

城人小说

珊·夜色中的琴弦

那把破旧的吉他上，琴弦早已生锈，指板磨损得厉害，可他依旧固执地弹奏着，仿佛这把吉他是他仅存的尊严，也是他最后的陪伴。

2月前

城人小说