悠悠玫瑰香，浓浓华乐情-沙巴崇正中学《诗乐玫瑰》音乐会实录

第一首是张诚忠老师创作的民族管弦乐合奏《可爱的甘邦》。此曲创作于1982年，创作动机来自张老师所听到的马来诵经音乐。有别于直接使用音乐动机进行创作的作品，张老师尝试从一个华人音乐家的角度，用中国传统音乐的羽调式来诠释他所听到的、理解的马来音乐。这首作品道出了华人初到沙巴后积极融入社会，与其他居住在沙巴的各个民族和谐相处的过程。

另一首作品《唐诗乐韵》由沙巴大学孔子学院师生与沙巴华乐团共同完成。沙巴大学教师Erna Narsir带领6名马来族、爪哇族、杜顺族、姆律族大学生，用他们刚学习几个月的华语朗诵了经典诗篇《行路难》和《终南别业》。虽然稍显生涩，但从他们的朗诵中流出的是对中华文化的倾慕。

在华乐的伴奏中，沙巴各民族共同演出这首作品，也体现了沙巴华人已深刻融入沙巴社会，与各族人民和谐共荣的美好图景。据张诚忠老师介绍，选择这两首唐诗具有深刻的用意。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“行到水穷处，坐看云起时”，这两句波澜壮阔、豪迈雄浑的诗句，寄托了张诚忠老师对华乐在沙巴这片土地上开花结果，蓬勃发展的殷殷嘱托。

当晚最受欢迎的作品莫过于《Original Sabahan》。据悉这首作品创作于2018年，如今在沙巴已是家喻户晓。当晚崇正华乐团用华乐重新诠释了这一首脍炙人口的歌曲，引得台下观众齐声尖叫，掌声雷动。笔者在后台观察到其他没有参演的乐员也自发随着音乐舞蹈，他们眼神中充满着对音乐最真实、最纯粹的热爱，令笔者动容，潸然泪下。

特别值得一提的是由澳大利亚作曲家Katia Tiutiunnik博士（中文名：夏天）创作的《玫瑰组曲》，也是本次音乐会名称的由来。这首原定于三年前演出的作品，是一位对中华文化怀着深切热情的异国友人心中的乐章，既是华乐包容性的体现，也给予了华乐广阔的国际视野。

演出结束了，笔者的心却久久不能平静。作为来自中国的学者，在距离家乡千里之外的异国他乡偶遇这样一群热爱华乐的知音，实属不易。而演出当晚台下宾朋满座、少长咸集的观众席更是令人惊叹。公共空间的音乐表演从来都是双向度的文化展示，正是台下积极回应的观众与台上倾力演出的乐员们共同完成了一场绝伦的“文化认同仪式”，完成了沙巴华人社区的“濡化”与“涵化”过程 2。

沙巴华人在华乐中找到了自己的身份，也与其他民族的文化完成了交流融合。斯图尔德·霍尔认为文化身份不是固定的或静态的，而是流动的和不断演变的。他认为，文化认同是由一系列因素形成的，包括历史、语言、种族、性别和国籍。

从这个意义上来讲，华乐，对于沙巴华人的意义不仅仅是一种音乐类型，更是文化身份的表达。因为华乐，才是华人发出最有力的声音。诚如张诚忠老师所讲，华乐教育不光是学习音乐，更是传承华人的优良传统、价值体系与文化根源。沙巴华乐能够发展到今天，不光是有如张诚忠老师一家这样无数老师们的坚守，更源于沙巴华人社会对自身文化身份的认同与中华文化的传承。

作者简介：白德灵，大学讲师，青年二胡演奏家，指挥，就职于中国四川省成都师范学院。马来亚大学（Universiti Malaya）在读博士。

1 Hall, S. (1994). Cultural Identity and Diaspora. Colonial Discourse and Post-Colonial Theory, 222–237.

2 文化人类学概念：濡化 (enculturation)表示在特定文化中个体或群体继承和延续传统的过程；涵化 (acculturation) 是指两个或两个以上不同文化体系间由于持续接触和影响而造成的一方或双方发生的大规模文化变迁。