【風鄉墨苑】鍾情書道的攝影師——葉俊方（上篇）

文/薛君毅

攝影為書大有同 方方面面始而終
先生巧喻多精闢 一理通來萬理融

有人說，在所有藝術和準藝術門類裡，跟攝影最貼近的不是繪畫，而是書法。對這論點，起初我不以為意；採訪了山打根著名攝影師——葉俊方以後，我方才恍然大悟。

首先，葉俊方說，兩者的學習都必須要有一個前提條，那就是對工具的瞭解。書法中的一筆一劃、橫平豎直的控制便像極是玩攝影。假設筆都拿不穩，橫平豎直都寫不直的時候，是不是就該練筆畫？倘若對焦模式都沒整明白，景深控制都做不到，曝光量和光比都分不清，亮暗反差不會控制，這就是連工具都不會用的時候，是不是就該先學使用工具功能？

“接下來，開始寫字，寫字首先學什麼？田字格寫大字，練的是間架結構。間架結構不就是構圖嘛！對寫字來說，結構是第一位的，對攝影來說，構圖是第一位的。你別管我寫的好不好，我先能寫的規規矩矩的，你別管我拍的有沒有意境，我至少是構圖合理，焦點清晰，曝光舒適。對不對？”葉俊方說得頭頭是道。

從古至今的學書之路，無一例外全是從臨碑、臨帖開始的，所謂“取法乎上，乃得其中。”藝術是有明確的傳承關係的。兩千多年的書法歷史上，從沒出現過剛學寫字就開山立派，自成一格的，都得先承上才能啟下。至於攝影又如何？我請教葉俊方。“在你有能力進行攝影創作之前，肯定是先模仿，多看好片，提升眼力，增加模仿素材儲備”。 “那些買個相機就覺得自己是攝影師了，不下點功夫學技術，也不借鑑別人，自以為自己有什麼感覺，開始創作的，那擱著書法上就是狂妄亂來”。葉俊方如是回覆。

看我若有所思的樣子，葉俊方再舉例：“當你書法的大結構上寫的差不多了，也臨了兩年碑了，開始幹嘛了呢？學習筆法！光有結構沒有筆法，就像是毛坯房沒裝修，能住但是住著不舒服。屋漏痕、折釵股的這些筆法就開始了，這是種技巧。攝影也一樣，照片拍的穩穩當當像點樣子了，開始琢磨裝飾性的技巧，後期效果的渲染、搞個景深合成、焦段合成啊，弄個星空銀河給地景裝飾一下呀，這些就是技巧類的”。

“再然後，當你筆法也練成了，開始追求精氣神了。來個險筆呀，筆法趨向大巧若拙呀之類的，這是不滿足於規矩，開始跳出規矩、打破規矩了。攝影也是啊，前期後期技術都玩熟練了，稱得上作品拿的出手的也有百八十幅了，這時候你一定會厭倦套路，厭倦千篇一律的拍法，就是大家常說的瓶頸期。這是個否定與自我否定的階段，否過去了，造詣再精進一步，否不過去的，接著否”。葉俊方說到這裡，不禁讓我聯想到自己學書的歷程，否了好幾年了我也沒否過去，著實不容易啊。

最終，講到境界的問題，葉俊方依然滔滔不絕，如數家珍說道：“書法玩到臨遍百家，通曉各體，要意識有意識，要功力有功力，還把自己否了個七葷八素也否過去了，這時候就看天分了！

天分好的，自成一家，也就是由技術上升成為藝術層面了，藝術層面的東西有個特點，懂行的看了，五體投地，敬仰膜拜！不懂行的看了，一點兒好也看不出來。攝影也是啊，你想想，凡是能達到這個層面的攝影大師、攝影家，說實話你是不是看不懂他那作品？你是不是心裡經常冒出一句話，這世界公認的大師的作品，到底哪兒好啊？”

能把書法和攝影的關係說得如此到位，葉俊方不愧是鍾於書道的攝影師，深諳兩者之間的奧秘。